Al fin pude escuchar el largamente esperado primer disco de esta banda, una verdadera deuda con sus seguidores, que nos sabemos de memoria el EP Anciano Sol, que está disponible para descarga hace muchos años.
Mientras escribo, lo estoy escuchando por 8va vez. Pero ahora, a través de los parlantes del 5.1… todas las demás veces con audífonos.
Pocas veces un disco causa un impacto de proporciones en mi persona. Con “impacto de proporciones”, entiéndase algo más que la simple escucha: implica una reflexión, un “anidamiento” de sentimientos y pensamientos antes dispersos, el cierre de algunas cosas no concretas y por sobre todas las cosas, un renovado “creer” en el rock como una expresión artística, más que como un método de llenarse los bolsillos presentando un cuadro vacío. En el fondo, un aporte o un acontecimiento de importancia en la vida.
Y a pesar que muchas de las canciones son, digamos, antiguas, la producción ha hecho un estupendo trabajo en rescatar el verdadero espíritu que había tras cada canción: la raíz folk… es decir, si están las métricas autóctonas ¿Por qué no incluir los sonidos, texturas? Así es como el charango eléctrico, el piano, y las percusiones cierran el círculo, el tinte que le da la característica definitiva de “rock de raíz” como han querido llamar al estilo, término que me parece acertadísimo, ya que podemos englobar tantas otras bandas del circuito underground actual, que, sin ser demasiado parecidos a Kuervos, se ajustan bastante a la definción, aquí me viene a la mente inmediatamente TRON, Triburbana y el trabajo de Feliciano… ahondaré en ese factor más adelante…
INFLUENCIADOS, PERO ORIGINALES
Uno de los secretos de la mezcla tan llamativa sólo te la explicas si viste a los “Cuervos” por allá en los 90’s, en Curicó, versionando a Pearl Jam, ciertamente para Jaime (voz) la escuela “Vedder” sentó muy bien, dándole un tono profundo y vocalización clara, y cosa rara, si no sabes esto, no haces la conexión, porque su timbre es original, no es copia de nada, tanto así que la decisión de doblar su voz en el disco me parece innecesaria, ya que de por sí es lo bastante gorda como para tener mucha presencia.
Cuando te cuentan esto, te imaginas a Kuervos como una banda que mezcla el grunge con el folklore y dices: bah, no junta ni pega… pero ojo, nada más lejos de la realidad, los chicos han dado en el clavo con un sonido propio, original, comparable a lo realizado por los Jaivas en Alturas de Machu-Pichu, si, tal cual, así como lo lees.
Y es extraño, porque es una banda sureña, y las letras tienen kilos de referencias a cosas que comprendes, realmente, sólo si has estado a la luz de las estrellas, una noche en la cordillera, sólo si te has perdido en un húmedo bosque del sur. Pero, rizando el rizo, los ritmos folk que manejan son de corte nortino, el trote, el 6/8... Y se entiende que la mayoría de los tracks sean en esta métrica, tipo vals, porque solamente al cambiar el acento del compás (y aquí el bajo es cómplice absoluto), saltas del 6/8 rockero al latinoamericano… es notable cuando comprendes cómo se produce el nexo rock-folk… y la mezcla es perfecta.
Y lo otro que hay que mencionar, es que con la inclusión de Leo Fonk en la batería, la banda ganó muchísimo, me explico… suena más compenetrada la base batería-bajo, además Leo tiene una destacada trayectoria (Rekiem, Feliciano,Damajuana, etc) por lo que es muy técnico y versátil, además tiene carisma y es muy entrete de verlo en vivo… tiene la costumbre de hacer “tonteras” como variar los ritmos y eso siempre se agradece en términos de show, da gusto ver cuando hay “desafíos” onda “te meto este ritmo, no te perdai”, guiños y complicidad, esto lo trasmite Leo y muy bien.
FIERAS SALVAJES VS DE CAUTIVERIO
En términos de letras, hay un mundo de diferencia con una banda urbana. Piensas en una banda como Camión, netamente urbe, donde las canciones hablan de escapar, de la ciudad apática, de lo gris… son letras que hablan desde la realidad de una juventud atrapada, que no conoce nada más allá de los muros de cemento. Pero oyes a Kuervos y te aparecen los bosques, el separar el alma del cuerpo, la mística y el poder de la naturaleza, cosas que de repente no sabes que existen con tal fuerza a pocos kilómetros de la urbe. Realmente una visión fresca y como una invitación a vivir desde lo nuestro…
EL DISCO, TRACK BY TRACK
Comienzo una breve crítica track por track, deteniéndome en los detalles que considere relevantes, pero debo decir, que forzosamente compararé algunas cosas con el EP “Anciano Sol”, dado que es lo único que tuvimos durante tanto tiempo.
1:Anciano Sol: gana bastante respecto de la versión original… el charango eléctrico saca la esencia folk del tema adelante… pero algo que no me gustó, y que se repite en varios tracks del disco es algo que yo llamo “el sonido de plugin”, les explico, tengo una pedalera que tiene varias simulaciones de amplificadores, entre ellas el Vox AC30… y las guitarras suenan así en este tema… un sonido gordo pero hueco, entiendo que Marcelo (productor y, bajista de otra grandísima banda de mis amores, Weichafe, tristemente extinta) haya querido hacer espacio para los demás instrumentos, pero no me puede gustar ese sonido, siento que podría haber sido perfecto y sólo llega a excelente… de todos modos es atado mío, que soy guitarrista y me gusta tontear con el Cubase y todo eso… Pero algo que destaco sobre todo es el sonido que le sacaron a la batería y al bajo, realmente muy bueno, da gusto escucharlo.
2. Campesino: grata canción, nueva, aquí sí acertaron en todo, incluso en las guitarras, Pedro suena impecable (¿es la telecaster?), las letras, el intro con pájaros, todo respira mucho optimismo, a pesar de que la letra no es inocentona. Muy buena canción.
3. El Hambre: cuando la escuchas al principio te suena de nuevo el “sonido plugin” del que hablo, pero es intermitente por que hay harto wah en este tema. Quizá la letra no engancha tanto con el concepto que te puede sugerir el título de la canción, hasta que pasas el solo de guitarra y llegas al cierre… “no quiero ser el alimento de los hombres” llega la frase como para cerrar el círculo, mientras Leo mete unos redobles de esos que instintivamente te sacan sonrisas, como jejeje, que loco.
4. Hasta poder respirar: uno de los temas “regalones” de la banda, quedó muy bueno, es decir, muchos sonidos, la gente que no la conoce la amará, muy para bailar trotecito, muy chilena, y la letra muy optimista, para mi gusto, es como si una banda rock de ahora versionara algo de los jaivas: seguramente incluiría cortes mas lúdicos, como los silencios donde solo quedan las voces, más caja y platillos y un final distorsionado, bueno, eso sucede, aquí los Kuervos se versionean a sí mismos, esa impresión me dio. Me quedo con la del EP, aunque esta versión sea excelente, por una cosa sentimental. Como preferir “Mira niñita” original a la versión de Los tres.
5.Caverna: eso! aquí le atinaron medio a medio, el intro tribal a destiempo, el bajo sonando medio flangeado, como sinte, excelente cambio, y después la distorsión de las guitarras llega, y es perfecta, la caja suena impecable, con cortes simpáticos, y la letra es pura mística, un viaje de peyote hecho canción. Esta canción ganó mucho, y mantuvo muchas de las segundas voces excelentes que armonizaban en Anciano Sol y que por alguna razón se quitaron en este disco de la mayoría de las canciones. El sinte (?) que suena en el último solo es puro Jaivas, y la percusión… se pasaron.
6. La cuenta: de los temas nuevos, de los mejores, muy rico que sea acústico y tocado con octavas… y en 5/8!!!… yo soy un freak de los odd signatures, me encantan las métricas poco convencionales, y lo más notable de esta canción es que al tener un pulso rápido no te das cuenta inmediatamente del truco, las guitarras phaseadas, muy buenas.
7. Luminoso: se pasó. Esta canción ganó un montón, con Leo suena como debe ser. “Al verte voy naciendo…” y con esta frase Leo hace un paso gradual, in crescendo con los toms: un nacimiento, la idea está muy conseguida… y el cambio del fraseo del coro a uno más largo, más de redondas, la da más “espacio”, es más amplio el coro, más “cantable”. Además es un acierto hacer la estrofa acústica y el coro distorsionado.
8.Mar del sur: In-cre-í-ble. Muy mejorada respecto de Anciano Sol. Levemente más lenta, con charango, fraseos más amplios, percusión. Hicieron de una gran canción algo mucho mejor. Realmente para los pelos escuchar la letra y sentir a lo que hace referencia. De hecho, no sé por qué se llama así, debería llamarse “Sur vivo”, ya que ésto es lo que trasmite realmente la canción.
9. Mariposa Peregrina: Qué buen tema… los armónicos acústicos son muy agradables… y muy optimista la letra… el riff eléctrico directamente heredero de Seattle jejeje pero muy bien colocado ahí. No deja de ser rock de raíz. Resume perfecto todos los elementos del disco, tomando todos los elementos típicos de la temática de Kuervos del Sur. Me encanta eso que hacen, que no sé cómo se llama, que es tocar un 6/8 haciendo parecer que fuera un 2/4, acelerando el ritmo pero manteniendo la clave. Si lo escuchas y vas contando te das cuenta. Lamento dar un ejemplo tan manoseado, pero pa que entiendan es como en Judith de A Perfect Circle, al final cuando aceleran pero siguen en la misma métrica. Genial.
10. Porvenir: Hermoso tema, muy optimista, de renacer, de reencontrase con uno mismo. Tengo amigos que han pasado por cosas difíciles en este último tiempo, y esta canción les habla directo al pecho. A mí me recuerda las primaveras en Curicó, cuando empieza a pasar el duro invierno, y se llena de insectos y flores, y todo como que se sacude y vuelve a darle… Gran corte que da el nombre al disco. Los acordes son hermosos, y la promesa del renacimiento está en todo, en la progresión musical, en la letra, en los sonidos. Muy hermoso en verdad.
11. Taku: La canción del agua. Es un hit. Uno, es en 5/8, dos, la letra es la mejor descripción de un paisaje del sur de Chile. Es paisaje hecho canción. Quedó increíble, pero no sé con cual versión quedarme. La original es mucho más misteriosa, por las baterías con mucho reverb y las guitarras siempre distorsionadas y como detrás… es más acorde a la idea de la canción. Aquí pongo un ejemplo, tomemos la canción Sleight of hand de Pearl Jam, del álbum Binaural. Las baterías tienen un grandísimo reverb y el sonido es muy profundo. Es un tema muy onírico. Ahora escúchalo en vivo. Se pierde esta producción, y con esto el 50% del impacto del tema. Esto me pasa con Taku, sigue siendo un grandioso tema, y el charango y piano lo hacen aún más bello, pero la versión original sigue siendo más trascendental. Pero el final de la versión actual, es insuperable. En un in crescendo, las guitarras y voces explotan y llenan todo, y te sube ene la vibra… de verdad, me quedo con ambas.
12. Vendaval: Último corte, y la calidad no baja un ápice. Es más, sube. Vendaval es uno de los mejores cortes. El bajo es hipnotizante, pegadísimo, y como resuelven hacia el coro, es poco convencional, la elección de acordes es genial. Y es extraño lo que hace Pedro Durán con las guitarras al final. Es como, “esto no terminará sonando a nada que hayan escuchado, y si tengo que sacrificar la melodía, al carajo” y el resultado es muy creíble. La canción tiene la atmósfera que echo de menos en Taku, pero con un ritmo contenido, como permanentemente a punto de explotar, pero no explota nunca, de hecho sientes toda la canción como un clímax continuo… excelente
REFLEXIONES FINALES
Se hace corto el disco, hay referencias a sonidos latinoamericanos, al rock de los 90´s, y mucha originalidad. Tienen todo para meter un pie más adentro en el progresivo.
Reflexionando, creo que representa un gran riesgo haber escuchado este disco. Es demasiado bueno, y siempre tienes la inquietud: ¿Porqué una banda con tanto talento tiene tantas dificultades para sacar un disco? te hace dudar… tienen que seguir adelante, sacar más discos, hacer del rock de raíz un referente importante como lo es hoy el jazz huachaca u otras tendencias similares. Eso pasa necesariamente por la masividad, por penetrar en un sector que hasta hoy los ignora.
Los modelos de distribución de música han cambiado y ciertamente las bandas deben adaptarse a las nuevas formas de conseguir música. Pienso inevitablemente en Weichafe siendo 10 años banda revelación, y manteniéndose en el underground, con cuatro discazos infinitamente superi ores a cualquiera de Lucybell por ejemplo. Unos héroes de la autogestión. Pero creo que es un error culpar a los medios tradicionales de la poca visibilidad de la banda, como hacía Ángelo. Los medios no tienen poder absoluto. Hoy cualquiera pesca un programa y hace un disco. Cualquiera pesca un blog y hace un medio de distribución. La clave es buscar un medio de difusión que permita llegar a la mayor cantidad de gente posible, para generar eventos y venta asociada de merchadising. En este sentido, me parece notable la decisión de Kuervos del Sur de vender su disco como alternativa a la entrada a uno de sus shows. No estoy en sus zapatos, y me imagino que vivir de la música es una tarea muy difícil en un país ignorante y renuente a sus propias expresiones culturales. Pero hay una nueva juventud, que valora lo nuestro, que busca las verdaderas expresiones artísticas, y es a estos a los que hay que llegar. Y estos chicos usan internet y descargan discos. Es una realidad que no se puede negar. Por eso Anciano Sol, como EP descargable es un gran acierto.
Personalmente no tengo el disco original, el día del lanzamiento en Santiago estaba en Curicó, en una tocata en la que finalmente no toqué, el día del lanzamiento en Curicó estaré acá en Santiago…lo tuve en mis manos y me muero de ganas de tener uno mío, por lo que le pedí a un amigo que lo compre, aunque no podré usarlo en mi pendrive; él tuvo la gentileza de pasármelo a mp3 y es así como pude hacer esta crítica. Tamaño disco no puede pasar desapercibido sólo porque alguien no pudo estar ahí para comprarlo. No puedo obligarlos a que compren nada, pero creo firmemente que vale su precio. Y te quedas con un pedazo de historia.
Les saluda un curicano, fanático de la banda y por lo mismo, de lo menos imparcial al hacer esta crítica :)
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